過去の展示会
急速眼球運動
2017年4月22日 - 5月18日 レム睡眠状態を映像で表現するグループ展。 アーティスト: アパックジェイコブ・マグロウジュン・センコジンダン レイラニ・ブスタマンマット・ゴードンマイケル・ペイジニコール・グスタフソンランディ・オルティスティム・フューリー ウィリー・リアル粥川由美子 アートを見る
急速眼球運動
2017年4月22日 - 5月18日 レム睡眠状態を映像で表現するグループ展。 アーティスト: アパックジェイコブ・マグロウジュン・センコジンダン レイラニ・ブスタマンマット・ゴードンマイケル・ペイジニコール・グスタフソンランディ・オルティスティム・フューリー ウィリー・リアル粥川由美子 アートを見る
ティモシー・ラム：神、野蛮人、そしてアマゾン
2017年2月25日 - 3月23日 ティモシー・ラムカリフォルニア州ロサンゼルス ティモシー・ラムの初個展は、戦争と余暇の混沌とした場面が、おなじみの永遠の存在を演じる活気に満ちたパラレル ユニバースを垣間見ることを想像します。過去でも未来でもない設定で、野蛮な内戦、儀式、野生の自然との危険な遭遇に従事する人物がキャンバスを埋め尽くします。インスピレーションには、生涯にわたる恐竜への執着、宗教芸術、漫画、SF、多くの古代文明に保存されている戦闘技術が含まれます。アーティストはアクリル ペイントで作業し、パーシェ エアブラシとネオンを使用して、さまざまな偽の存在と文明に命を吹き込みます。彼の絵画の暗いテーマとの対比には常に遊び心が少しあり、混沌とした陰気な主題にユーモアのセンスをもたらします。残念ながら、ラムの絵画の色鮮やかな存在は、今日の世界で見られるのと同じ暴力と人間の行動の欠陥の運命を悲劇的に実現する運命にあるように感じられます。 アーティストバイオ: ティモシー・ラムは、ロサンゼルスを拠点とするアーティストで、過去 10 年間のアニメーション業界での功績が認められています。サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学で学んだ後、アート ディレクション、ビジュアル開発、キャラクター デザインの分野でアニメーション アートの世界に足を踏み入れました。 アートを見る
ティモシー・ラム：神、野蛮人、そしてアマゾン
2017年2月25日 - 3月23日 ティモシー・ラムカリフォルニア州ロサンゼルス ティモシー・ラムの初個展は、戦争と余暇の混沌とした場面が、おなじみの永遠の存在を演じる活気に満ちたパラレル ユニバースを垣間見ることを想像します。過去でも未来でもない設定で、野蛮な内戦、儀式、野生の自然との危険な遭遇に従事する人物がキャンバスを埋め尽くします。インスピレーションには、生涯にわたる恐竜への執着、宗教芸術、漫画、SF、多くの古代文明に保存されている戦闘技術が含まれます。アーティストはアクリル ペイントで作業し、パーシェ エアブラシとネオンを使用して、さまざまな偽の存在と文明に命を吹き込みます。彼の絵画の暗いテーマとの対比には常に遊び心が少しあり、混沌とした陰気な主題にユーモアのセンスをもたらします。残念ながら、ラムの絵画の色鮮やかな存在は、今日の世界で見られるのと同じ暴力と人間の行動の欠陥の運命を悲劇的に実現する運命にあるように感じられます。 アーティストバイオ: ティモシー・ラムは、ロサンゼルスを拠点とするアーティストで、過去 10 年間のアニメーション業界での功績が認められています。サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学で学んだ後、アート ディレクション、ビジュアル開発、キャラクター デザインの分野でアニメーション アートの世界に足を踏み入れました。 アートを見る
アレックス・ベック: <br>私は何を怖がっていたのでしょうか?
2017年1月21日～2月23日 アレックス・ベック バージニア州リッチモンド幼い頃、母が私に物語を読んでくれました。それはドクター・スースの「何が怖かったのか...」という物語で、私は恐怖を感じました。この展覧会は、彼の幽霊のような「薄緑のパンツ」に部分的にインスピレーションを受けています。このパンツは、中身が何もなく、誰も履いていないのに不気味に形を成します。この展覧会では、布や紙を柔軟な「皮膚」と見なすという、同様に奇妙な概念に対する態度を探ります。これらの絵画はそのアイデアに従っており、主題の形を完成させるか、または主題の形をとります。 恐怖は誰にとっても身近で共感できるものですが、希望は私たちの生活の中に欠けていることが多いです。しかし、このコレクションは、恐怖を和らげるための努力です。つまり、この世のものとは思えない恐怖を扱い、恐怖をからかって笑い、見過ごされがちなその不自然さに焦点を当て、その形や外見の不条理さに注意を喚起し、それによって希望を見出すのです。アーティストバイオ:アレックス・ベックは、バージニア州リッチモンドにスタジオを構える、受賞歴のある画家兼イラストレーターです。油彩、アクリル、グアッシュを使った非常に多彩な作品で知られ、その作品は S Moda、The Paris Exchange、Whurk Magazine、Arlington Magazine、Spectrum Fantastic Art Annual #19、Creative Quarterly に掲載され、LA と NY の両イラストレーター協会でも展示されています。 ベックは、美術家としてのキャリアを始める前は、オスカー賞やエミー賞を受賞したアニメーション会社、ムーンボット スタジオでコンセプト/制作アーティストとして働いた経験があり、Myachi Entertainment、The Design Center、Tervis Tumbler で制作業務に携わっていました。ベックはリングリング芸術デザイン大学で正式に教育を受けました。また、ミズーリ州カンザスシティのイラストレーションアカデミー、マサチューセッツ州アマーストのマスターズクラス、そして以前教師を務めていたバージニア州アレクサンドリアのアートリーグでもトレーニングを積みました。 アートを見る
アレックス・ベック: <br>私は何を怖がっていたのでしょうか?
2017年1月21日～2月23日 アレックス・ベック バージニア州リッチモンド幼い頃、母が私に物語を読んでくれました。それはドクター・スースの「何が怖かったのか...」という物語で、私は恐怖を感じました。この展覧会は、彼の幽霊のような「薄緑のパンツ」に部分的にインスピレーションを受けています。このパンツは、中身が何もなく、誰も履いていないのに不気味に形を成します。この展覧会では、布や紙を柔軟な「皮膚」と見なすという、同様に奇妙な概念に対する態度を探ります。これらの絵画はそのアイデアに従っており、主題の形を完成させるか、または主題の形をとります。 恐怖は誰にとっても身近で共感できるものですが、希望は私たちの生活の中に欠けていることが多いです。しかし、このコレクションは、恐怖を和らげるための努力です。つまり、この世のものとは思えない恐怖を扱い、恐怖をからかって笑い、見過ごされがちなその不自然さに焦点を当て、その形や外見の不条理さに注意を喚起し、それによって希望を見出すのです。アーティストバイオ:アレックス・ベックは、バージニア州リッチモンドにスタジオを構える、受賞歴のある画家兼イラストレーターです。油彩、アクリル、グアッシュを使った非常に多彩な作品で知られ、その作品は S Moda、The Paris Exchange、Whurk Magazine、Arlington Magazine、Spectrum Fantastic Art Annual #19、Creative Quarterly に掲載され、LA と NY の両イラストレーター協会でも展示されています。 ベックは、美術家としてのキャリアを始める前は、オスカー賞やエミー賞を受賞したアニメーション会社、ムーンボット スタジオでコンセプト/制作アーティストとして働いた経験があり、Myachi Entertainment、The Design Center、Tervis Tumbler で制作業務に携わっていました。ベックはリングリング芸術デザイン大学で正式に教育を受けました。また、ミズーリ州カンザスシティのイラストレーションアカデミー、マサチューセッツ州アマーストのマスターズクラス、そして以前教師を務めていたバージニア州アレクサンドリアのアートリーグでもトレーニングを積みました。 アートを見る
ケイン・コカリス ソロ: エンピリアン
12月17日～2017年1月18日 ケイン・コカリスゴールドコースト、オーストラリア 動物たちは、人間の影響がなくなった想像上の安息の地に安らぎを見出し、完全に一体化した風景の中で複雑な社会構造を形成しています。 復興の道を歩む世界は、かつては神聖な象徴の中に隠されていた精神性の再発見を受け入れています。生き物の特性に関する啓示が、人間の観客に明らかにされます。 Empyrean は、自然の調和を表現した視覚的な物語を垣間見ることができる作品です。アーティストバイオ: ケイン・コカリスは、オーストラリアのゴールドコースト出身の独学アーティストです。彼の絵画は想像力豊かで様式化されており、暗いものが多いです。その影響は、自然や野生動物からタトゥー文化まで多岐にわたります。彼は、それぞれの作品の中で部分的に物語を伝えようとし、生き物に夢のような独自の世界を与えています。ほとんどの物語は一見不運に見舞われますが、最も暗い瞬間の美しさを捉えることが彼の主な願いです。見る人に、自分自身の象徴的な意味を呼び起こし、想像力を自由に働かせるように促すイメージを見せています。 アートを見る
ケイン・コカリス ソロ: エンピリアン
12月17日～2017年1月18日 ケイン・コカリスゴールドコースト、オーストラリア 動物たちは、人間の影響がなくなった想像上の安息の地に安らぎを見出し、完全に一体化した風景の中で複雑な社会構造を形成しています。 復興の道を歩む世界は、かつては神聖な象徴の中に隠されていた精神性の再発見を受け入れています。生き物の特性に関する啓示が、人間の観客に明らかにされます。 Empyrean は、自然の調和を表現した視覚的な物語を垣間見ることができる作品です。アーティストバイオ: ケイン・コカリスは、オーストラリアのゴールドコースト出身の独学アーティストです。彼の絵画は想像力豊かで様式化されており、暗いものが多いです。その影響は、自然や野生動物からタトゥー文化まで多岐にわたります。彼は、それぞれの作品の中で部分的に物語を伝えようとし、生き物に夢のような独自の世界を与えています。ほとんどの物語は一見不運に見舞われますが、最も暗い瞬間の美しさを捉えることが彼の主な願いです。見る人に、自分自身の象徴的な意味を呼び起こし、想像力を自由に働かせるように促すイメージを見せています。 アートを見る
ステファニー・ブラウン個展「繁殖期」
2016年11月12日 - 12月15日 ステファニー・ブラウンイリノイ州シカゴタイトル: 繁殖期 ステファニー・ブラウンによるこの新しい作品群は、自然史イラストレーションの伝統を用いて、現実と想像の両方の場面における自然淘汰の階層構造を探求しています。これらの神聖な動物の儀式は、私たちの知覚可能な領域に存在し、多くの場合は目に見えませんが、その幕が剥がされると、主題は人間の欲望、不安、恐怖を象徴的に表現します。豊かな羽毛と鮮やかな色彩が私たちの目を引きますが、主題が最も繁殖力があり、脆弱で、絶望的な状態にあることも明らかにします。つまり、パートナーと捕食者の両方に自分自身をさらけ出すのです。生存の底流は、あらゆる生物の中で最も爬虫類的なプロセス、つまり消費と繁殖を促します。これらのプロセスが交差する空間は、複雑な人間の関心と頻繁に交差する、より大きな生態系の関係性を明らかにします。アーティストの略歴：ステファニー・ブラウンは、伝統的な媒体とタトゥーアートの両方において、多分野にわたるアーティストです。シカゴ美術館附属美術大学を卒業した彼女は、シカゴのフィールド博物館のアーティスト・イン・レジデンスで活動しました。この博物館では、自然史コレクションとそれを取り巻く応用芸術の両方を内部から見学することができ、その両方が彼女の作品の主題と応用にインスピレーションを与えています。 アートを見る
ステファニー・ブラウン個展「繁殖期」
2016年11月12日 - 12月15日 ステファニー・ブラウンイリノイ州シカゴタイトル: 繁殖期 ステファニー・ブラウンによるこの新しい作品群は、自然史イラストレーションの伝統を用いて、現実と想像の両方の場面における自然淘汰の階層構造を探求しています。これらの神聖な動物の儀式は、私たちの知覚可能な領域に存在し、多くの場合は目に見えませんが、その幕が剥がされると、主題は人間の欲望、不安、恐怖を象徴的に表現します。豊かな羽毛と鮮やかな色彩が私たちの目を引きますが、主題が最も繁殖力があり、脆弱で、絶望的な状態にあることも明らかにします。つまり、パートナーと捕食者の両方に自分自身をさらけ出すのです。生存の底流は、あらゆる生物の中で最も爬虫類的なプロセス、つまり消費と繁殖を促します。これらのプロセスが交差する空間は、複雑な人間の関心と頻繁に交差する、より大きな生態系の関係性を明らかにします。アーティストの略歴：ステファニー・ブラウンは、伝統的な媒体とタトゥーアートの両方において、多分野にわたるアーティストです。シカゴ美術館附属美術大学を卒業した彼女は、シカゴのフィールド博物館のアーティスト・イン・レジデンスで活動しました。この博物館では、自然史コレクションとそれを取り巻く応用芸術の両方を内部から見学することができ、その両方が彼女の作品の主題と応用にインスピレーションを与えています。 アートを見る