過去の展示会
マックスウェル・マクマスター・ソロ：チェリッシュ・ザ・デイ
2017年6月24日 - 7月20日 マックスウェル・マクマスターカリフォルニア マックスウェル・マクマスターは、ロサンゼルスを拠点とする多分野にわたるアーティスト/デザイナーです。彼の作品は主に、周囲の環境に対する反応、または過去の経験の反映です。マックスウェルは、作品の中で幅広いスタイルとテクニックを探求し、コンセプトによって美的感覚を決定づけています。タイトル: Cherish The Day マックスウェル・マクマスターの新しい作品「Cherish the Day」は、私たちの人生における「良い時」を強調する、過去の出来事と将来の可能性のある出来事を反映しています。人生は短い旅であり、私たちがここで過ごす時間は限られています。「Cherish the Day」は、私たちにインスピレーションを与え、生きていることを実感させてくれる瞬間を探求しています。この作品は、文字通りの描写ではなく、瞬間の感覚を捉えるために抽象的に命を吹き込まれています。マックスの絵画は、瞬間を次々に重ね合わせることで、一日を通して変化するシーンを色と質感で表現しています。これらの画像は、人生は美しく、毎日が贈り物であることを思い出させてくれます。 アートを見る
マックスウェル・マクマスター・ソロ：チェリッシュ・ザ・デイ
2017年6月24日 - 7月20日 マックスウェル・マクマスターカリフォルニア マックスウェル・マクマスターは、ロサンゼルスを拠点とする多分野にわたるアーティスト/デザイナーです。彼の作品は主に、周囲の環境に対する反応、または過去の経験の反映です。マックスウェルは、作品の中で幅広いスタイルとテクニックを探求し、コンセプトによって美的感覚を決定づけています。タイトル: Cherish The Day マックスウェル・マクマスターの新しい作品「Cherish the Day」は、私たちの人生における「良い時」を強調する、過去の出来事と将来の可能性のある出来事を反映しています。人生は短い旅であり、私たちがここで過ごす時間は限られています。「Cherish the Day」は、私たちにインスピレーションを与え、生きていることを実感させてくれる瞬間を探求しています。この作品は、文字通りの描写ではなく、瞬間の感覚を捉えるために抽象的に命を吹き込まれています。マックスの絵画は、瞬間を次々に重ね合わせることで、一日を通して変化するシーンを色と質感で表現しています。これらの画像は、人生は美しく、毎日が贈り物であることを思い出させてくれます。 アートを見る
急速眼球運動
2017年4月22日 - 5月18日 レム睡眠状態を映像で表現するグループ展。 アーティスト: アパックジェイコブ・マグロウジュン・センコジンダン レイラニ・ブスタマンマット・ゴードンマイケル・ペイジニコール・グスタフソンランディ・オルティスティム・フューリー ウィリー・リアル粥川由美子 アートを見る
急速眼球運動
2017年4月22日 - 5月18日 レム睡眠状態を映像で表現するグループ展。 アーティスト: アパックジェイコブ・マグロウジュン・センコジンダン レイラニ・ブスタマンマット・ゴードンマイケル・ペイジニコール・グスタフソンランディ・オルティスティム・フューリー ウィリー・リアル粥川由美子 アートを見る
ティモシー・ラム：神、野蛮人、そしてアマゾン
2017年2月25日 - 3月23日 ティモシー・ラムカリフォルニア州ロサンゼルス ティモシー・ラムの初個展は、戦争と余暇の混沌とした場面が、おなじみの永遠の存在を演じる活気に満ちたパラレル ユニバースを垣間見ることを想像します。過去でも未来でもない設定で、野蛮な内戦、儀式、野生の自然との危険な遭遇に従事する人物がキャンバスを埋め尽くします。インスピレーションには、生涯にわたる恐竜への執着、宗教芸術、漫画、SF、多くの古代文明に保存されている戦闘技術が含まれます。アーティストはアクリル ペイントで作業し、パーシェ エアブラシとネオンを使用して、さまざまな偽の存在と文明に命を吹き込みます。彼の絵画の暗いテーマとの対比には常に遊び心が少しあり、混沌とした陰気な主題にユーモアのセンスをもたらします。残念ながら、ラムの絵画の色鮮やかな存在は、今日の世界で見られるのと同じ暴力と人間の行動の欠陥の運命を悲劇的に実現する運命にあるように感じられます。 アーティストバイオ: ティモシー・ラムは、ロサンゼルスを拠点とするアーティストで、過去 10 年間のアニメーション業界での功績が認められています。サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学で学んだ後、アート ディレクション、ビジュアル開発、キャラクター デザインの分野でアニメーション アートの世界に足を踏み入れました。 アートを見る
ティモシー・ラム：神、野蛮人、そしてアマゾン
2017年2月25日 - 3月23日 ティモシー・ラムカリフォルニア州ロサンゼルス ティモシー・ラムの初個展は、戦争と余暇の混沌とした場面が、おなじみの永遠の存在を演じる活気に満ちたパラレル ユニバースを垣間見ることを想像します。過去でも未来でもない設定で、野蛮な内戦、儀式、野生の自然との危険な遭遇に従事する人物がキャンバスを埋め尽くします。インスピレーションには、生涯にわたる恐竜への執着、宗教芸術、漫画、SF、多くの古代文明に保存されている戦闘技術が含まれます。アーティストはアクリル ペイントで作業し、パーシェ エアブラシとネオンを使用して、さまざまな偽の存在と文明に命を吹き込みます。彼の絵画の暗いテーマとの対比には常に遊び心が少しあり、混沌とした陰気な主題にユーモアのセンスをもたらします。残念ながら、ラムの絵画の色鮮やかな存在は、今日の世界で見られるのと同じ暴力と人間の行動の欠陥の運命を悲劇的に実現する運命にあるように感じられます。 アーティストバイオ: ティモシー・ラムは、ロサンゼルスを拠点とするアーティストで、過去 10 年間のアニメーション業界での功績が認められています。サンフランシスコのアカデミー・オブ・アート大学で学んだ後、アート ディレクション、ビジュアル開発、キャラクター デザインの分野でアニメーション アートの世界に足を踏み入れました。 アートを見る
アレックス・ベック: <br>私は何を怖がっていたのでしょうか?
2017年1月21日～2月23日 アレックス・ベック バージニア州リッチモンド幼い頃、母が私に物語を読んでくれました。それはドクター・スースの「何が怖かったのか...」という物語で、私は恐怖を感じました。この展覧会は、彼の幽霊のような「薄緑のパンツ」に部分的にインスピレーションを受けています。このパンツは、中身が何もなく、誰も履いていないのに不気味に形を成します。この展覧会では、布や紙を柔軟な「皮膚」と見なすという、同様に奇妙な概念に対する態度を探ります。これらの絵画はそのアイデアに従っており、主題の形を完成させるか、または主題の形をとります。 恐怖は誰にとっても身近で共感できるものですが、希望は私たちの生活の中に欠けていることが多いです。しかし、このコレクションは、恐怖を和らげるための努力です。つまり、この世のものとは思えない恐怖を扱い、恐怖をからかって笑い、見過ごされがちなその不自然さに焦点を当て、その形や外見の不条理さに注意を喚起し、それによって希望を見出すのです。アーティストバイオ:アレックス・ベックは、バージニア州リッチモンドにスタジオを構える、受賞歴のある画家兼イラストレーターです。油彩、アクリル、グアッシュを使った非常に多彩な作品で知られ、その作品は S Moda、The Paris Exchange、Whurk Magazine、Arlington Magazine、Spectrum Fantastic Art Annual #19、Creative Quarterly に掲載され、LA と NY の両イラストレーター協会でも展示されています。 ベックは、美術家としてのキャリアを始める前は、オスカー賞やエミー賞を受賞したアニメーション会社、ムーンボット スタジオでコンセプト/制作アーティストとして働いた経験があり、Myachi Entertainment、The Design Center、Tervis Tumbler で制作業務に携わっていました。ベックはリングリング芸術デザイン大学で正式に教育を受けました。また、ミズーリ州カンザスシティのイラストレーションアカデミー、マサチューセッツ州アマーストのマスターズクラス、そして以前教師を務めていたバージニア州アレクサンドリアのアートリーグでもトレーニングを積みました。 アートを見る
アレックス・ベック: <br>私は何を怖がっていたのでしょうか?
2017年1月21日～2月23日 アレックス・ベック バージニア州リッチモンド幼い頃、母が私に物語を読んでくれました。それはドクター・スースの「何が怖かったのか...」という物語で、私は恐怖を感じました。この展覧会は、彼の幽霊のような「薄緑のパンツ」に部分的にインスピレーションを受けています。このパンツは、中身が何もなく、誰も履いていないのに不気味に形を成します。この展覧会では、布や紙を柔軟な「皮膚」と見なすという、同様に奇妙な概念に対する態度を探ります。これらの絵画はそのアイデアに従っており、主題の形を完成させるか、または主題の形をとります。 恐怖は誰にとっても身近で共感できるものですが、希望は私たちの生活の中に欠けていることが多いです。しかし、このコレクションは、恐怖を和らげるための努力です。つまり、この世のものとは思えない恐怖を扱い、恐怖をからかって笑い、見過ごされがちなその不自然さに焦点を当て、その形や外見の不条理さに注意を喚起し、それによって希望を見出すのです。アーティストバイオ:アレックス・ベックは、バージニア州リッチモンドにスタジオを構える、受賞歴のある画家兼イラストレーターです。油彩、アクリル、グアッシュを使った非常に多彩な作品で知られ、その作品は S Moda、The Paris Exchange、Whurk Magazine、Arlington Magazine、Spectrum Fantastic Art Annual #19、Creative Quarterly に掲載され、LA と NY の両イラストレーター協会でも展示されています。 ベックは、美術家としてのキャリアを始める前は、オスカー賞やエミー賞を受賞したアニメーション会社、ムーンボット スタジオでコンセプト/制作アーティストとして働いた経験があり、Myachi Entertainment、The Design Center、Tervis Tumbler で制作業務に携わっていました。ベックはリングリング芸術デザイン大学で正式に教育を受けました。また、ミズーリ州カンザスシティのイラストレーションアカデミー、マサチューセッツ州アマーストのマスターズクラス、そして以前教師を務めていたバージニア州アレクサンドリアのアートリーグでもトレーニングを積みました。 アートを見る