過去の展示会

ケイシー・ジェックス・スミス / ジェイソン・ホーリー / マックスウェル・マクマスター

2018年4月6日 - 5月2日 ケイシー・ジェックス・スミスユタ州プロボ ケイシー ジェックス スミスは、ドローイング、コラージュ、インスタレーション、パフォーマンスを手がけるアーティストです。ファンタジー ゲームと宗教儀式の交差点に存在する物語を創作しています。ドローイング センター、イエルバ ブエナ センター フォー ジ アーツ、ザ ラボ、ジョゼ ビエンヴニュ ギャラリー、アレグラ ラビオラ ギャラリー、ギャラリー ポラリス、ヌダシャンクなどで作品を展示しています。ブリガム ヤング大学で絵画の BFA を取得し、サンフランシスコ アート インスティテュートで絵画の MFA を取得しました。現在は、妻で仲間のアーティストであるアマンダ スミスと 2 人の子供たちとともにユタ州プロボに住んでいます。...

ケイシー・ジェックス・スミス / ジェイソン・ホーリー / マックスウェル・マクマスター

2018年4月6日 - 5月2日 ケイシー・ジェックス・スミスユタ州プロボ ケイシー ジェックス スミスは、ドローイング、コラージュ、インスタレーション、パフォーマンスを手がけるアーティストです。ファンタジー ゲームと宗教儀式の交差点に存在する物語を創作しています。ドローイング センター、イエルバ ブエナ センター フォー ジ アーツ、ザ ラボ、ジョゼ ビエンヴニュ ギャラリー、アレグラ ラビオラ ギャラリー、ギャラリー ポラリス、ヌダシャンクなどで作品を展示しています。ブリガム ヤング大学で絵画の BFA を取得し、サンフランシスコ アート インスティテュートで絵画の MFA を取得しました。現在は、妻で仲間のアーティストであるアマンダ スミスと 2 人の子供たちとともにユタ州プロボに住んでいます。...

コジンダン / ニコール・グスタフソン

2018年3月10日~4月4日 コジンダンカリフォルニア州ロサンゼルス kozyndan は、夫婦で多分野にわたるアーティストであり、協力して非常に細かい芸術作品を制作しています。彼らは、ドローイング、ペインティング、彫刻、写真の分野で活動しています。彼らの作品は、自然と、自然界との断絶/再接続の必要性を中心に展開することが多いです。 彼らの作品は、ロサンゼルスからニューカッスル、イギリス、キエフまで世界中の美術館、オーストラリア、日本、カナダ、スペイン、イギリス、ロサンゼルス、ニューヨークなどのギャラリーで展示されています。彼らの商業作品には、アルバムカバー(ウィーザー、ダイダラス、アッシャー、フライング・ロータスなど)から衣料品ライン(プーマとのコラボレーション)、インタラクティブアニメーション(ソニープレイステーション)まで、あらゆるものが含まれています。コジンダン族は海と水中に執着しており、いつか海の底で眠りにつき、何年もかけてゆっくりと深海の生物に食べられることを望んでいます。 タイトル: Cuddle Puddlesこれらの画像は主に自分たちのために作りました。いつも描いている題材、慣れ親しんだ素材、春が来るのを待つ間、安心感と暖かさを感じさせてくれる情景など、純粋な安らぎを与えてくれるものです。 _ ニコール・グスタフソンバンクーバー、ワシントン州 ニコール・グスタフソンはネブラスカ州ノーフォークで育ち、ほとんどの時間を自宅の向かいにある公園で遊んで過ごしました。野生動物と樹木への興味は、自然界への生涯にわたる情熱へと成長し、現在も彼女の作品のテーマとなっています。2007 年に彼女はネブラスカ州ヘイスティングスのヘイスティングス大学を卒業し、美術学士号を取得しました。2013 年にニコールと夫は太平洋岸北西部に移住しました。 Nicole Gustafsson は NIMASPROUT のクリエイターです。Nicole はフルタイムのイラストレーターとして働いており、森のキャラクターや環境からポップ カルチャーをベースにしたプロジェクトまで、あらゆるものを題材にした伝統的なメディアの絵画を専門としています。 展示会の説明: 私は太平洋岸北西部に生息する昆虫や動物、そしてここに住んでから知るようになった植物からインスピレーションを得ました。ここは米国の地質学的に活発な地域で、友人たちの間で木の根や古い川床から成長する結晶の話がすぐに私の耳に入り、このシリーズのさまざまな主題のインスピレーションとなりました。 アートを見る

コジンダン / ニコール・グスタフソン

2018年3月10日~4月4日 コジンダンカリフォルニア州ロサンゼルス kozyndan は、夫婦で多分野にわたるアーティストであり、協力して非常に細かい芸術作品を制作しています。彼らは、ドローイング、ペインティング、彫刻、写真の分野で活動しています。彼らの作品は、自然と、自然界との断絶/再接続の必要性を中心に展開することが多いです。 彼らの作品は、ロサンゼルスからニューカッスル、イギリス、キエフまで世界中の美術館、オーストラリア、日本、カナダ、スペイン、イギリス、ロサンゼルス、ニューヨークなどのギャラリーで展示されています。彼らの商業作品には、アルバムカバー(ウィーザー、ダイダラス、アッシャー、フライング・ロータスなど)から衣料品ライン(プーマとのコラボレーション)、インタラクティブアニメーション(ソニープレイステーション)まで、あらゆるものが含まれています。コジンダン族は海と水中に執着しており、いつか海の底で眠りにつき、何年もかけてゆっくりと深海の生物に食べられることを望んでいます。 タイトル: Cuddle Puddlesこれらの画像は主に自分たちのために作りました。いつも描いている題材、慣れ親しんだ素材、春が来るのを待つ間、安心感と暖かさを感じさせてくれる情景など、純粋な安らぎを与えてくれるものです。 _ ニコール・グスタフソンバンクーバー、ワシントン州 ニコール・グスタフソンはネブラスカ州ノーフォークで育ち、ほとんどの時間を自宅の向かいにある公園で遊んで過ごしました。野生動物と樹木への興味は、自然界への生涯にわたる情熱へと成長し、現在も彼女の作品のテーマとなっています。2007 年に彼女はネブラスカ州ヘイスティングスのヘイスティングス大学を卒業し、美術学士号を取得しました。2013 年にニコールと夫は太平洋岸北西部に移住しました。 Nicole Gustafsson は NIMASPROUT のクリエイターです。Nicole はフルタイムのイラストレーターとして働いており、森のキャラクターや環境からポップ カルチャーをベースにしたプロジェクトまで、あらゆるものを題材にした伝統的なメディアの絵画を専門としています。 展示会の説明: 私は太平洋岸北西部に生息する昆虫や動物、そしてここに住んでから知るようになった植物からインスピレーションを得ました。ここは米国の地質学的に活発な地域で、友人たちの間で木の根や古い川床から成長する結晶の話がすぐに私の耳に入り、このシリーズのさまざまな主題のインスピレーションとなりました。 アートを見る

バオ・ファム / 佐久間由佳

2018年1月13日 - 2月8日 バオ・ファムアイオワ タイトル: 反芻 「反芻」は、熟考の場面を描いた絵や絵画のコレクションです。私の作品の人物は、目覚めて夢を見ている瞬間、心が自由に考え、創造している瞬間をとらえた、世界の間に浮かんでいます。日々の雑音や雑然とした状況が種子に凝縮され、さまざまな形の葉、花、昆虫に芽生えます。植物の複雑さは、私が認識して構築できる色と形に単純化されています。それらは人物に成長したり、人物から離れて成長し、豊かな庭園を作り出し、心が成長と再生のための肥沃な土壌であることを示唆しています。 _ 佐久間由佳日本 タイトル: 祭りの前夜 大祭の前夜には、明日への期待と興奮が最も高まる中、前夜祭が開催されます。 アートを見る

バオ・ファム / 佐久間由佳

2018年1月13日 - 2月8日 バオ・ファムアイオワ タイトル: 反芻 「反芻」は、熟考の場面を描いた絵や絵画のコレクションです。私の作品の人物は、目覚めて夢を見ている瞬間、心が自由に考え、創造している瞬間をとらえた、世界の間に浮かんでいます。日々の雑音や雑然とした状況が種子に凝縮され、さまざまな形の葉、花、昆虫に芽生えます。植物の複雑さは、私が認識して構築できる色と形に単純化されています。それらは人物に成長したり、人物から離れて成長し、豊かな庭園を作り出し、心が成長と再生のための肥沃な土壌であることを示唆しています。 _ 佐久間由佳日本 タイトル: 祭りの前夜 大祭の前夜には、明日への期待と興奮が最も高まる中、前夜祭が開催されます。 アートを見る

ユニコーンIIグループ展

2017年12月9日 - 1月11日 ギャラリー ニュークリアスが最初のユニコーン ショーを開催してから 11 年が経ち、この展示会を再び開催できることを嬉しく思います。次のアーティストの作品を通じて、この神秘的な生き物の民間伝承、神話、美しさを探ります。アーティスト エイミー・ソル/ アラン・ブラウン / ダリア・テスラー/ ハンツ・リュー/ ジャンヌ・ダンジェロ / ジェイソン・リモン /ジョーイ・ステューパー/ 水野純子/ レオ・エギア /マイケル・C・シュン/ ノーミ・チー/ オリバー・ハイバート/ ロナ・リュー/ 石田祥子/ 哲則/ ウェンディ・ハーツ アートを見る

ユニコーンIIグループ展

2017年12月9日 - 1月11日 ギャラリー ニュークリアスが最初のユニコーン ショーを開催してから 11 年が経ち、この展示会を再び開催できることを嬉しく思います。次のアーティストの作品を通じて、この神秘的な生き物の民間伝承、神話、美しさを探ります。アーティスト エイミー・ソル/ アラン・ブラウン / ダリア・テスラー/ ハンツ・リュー/ ジャンヌ・ダンジェロ / ジェイソン・リモン /ジョーイ・ステューパー/ 水野純子/ レオ・エギア /マイケル・C・シュン/ ノーミ・チー/ オリバー・ハイバート/ ロナ・リュー/ 石田祥子/ 哲則/ ウェンディ・ハーツ アートを見る

Salut! II コースターショー

2017年11月18日 - 12月7日 「Salut」は、お酒を飲む前に仲間に対して使う友好的な気持ちの表現です。当店のビール バーと連動して、ギャラリーには何百ものコースター アート作品が展示されます。当店には、近隣や遠方から集​​まった才能あふれるアーティストが勢ぞろいしています。1 つ 50 ドルで、オリジナル アートを所有できる絶好の機会です。 作品はオープニングレセプション中に販売され、翌日にはオンラインでも閲覧および購入できるようになります。乾杯! アーティスト 64 Colors / Alex Chiu / Alfie Berger / Alina Chau / Alison George / Amy Kuttab /...

Salut! II コースターショー

2017年11月18日 - 12月7日 「Salut」は、お酒を飲む前に仲間に対して使う友好的な気持ちの表現です。当店のビール バーと連動して、ギャラリーには何百ものコースター アート作品が展示されます。当店には、近隣や遠方から集​​まった才能あふれるアーティストが勢ぞろいしています。1 つ 50 ドルで、オリジナル アートを所有できる絶好の機会です。 作品はオープニングレセプション中に販売され、翌日にはオンラインでも閲覧および購入できるようになります。乾杯! アーティスト 64 Colors / Alex Chiu / Alfie Berger / Alina Chau / Alison George / Amy Kuttab /...

エドワード・キンセラ3世 / スチュワート・イーストン

2017年10月14日 - 11月12日 エドワード・キンセラ3世 ミズーリ州セントルイス エドワード・キンセラ3世は1983年、ミズーリ州セントルイス生まれ。2006年にリングリング美術デザイン学校を優秀な成績で卒業し、以来、さまざまな一流雑誌や出版社から作品の依頼を受けています。また、数々のギャラリー展で美術作品やイラストを披露しています。受賞歴には、イラストレーター協会の金メダルと銀メダル、スペクトラムのゴールドアワードなどがあります。 タイトル: クリープスCreeps は、エドワード キンセラが超常現象のテーマに深く踏み込んだ旅を象徴しています。エドワードは、さまざまな視覚的および文学的な資料を参考にして、奇妙な視覚的寄せ集めと超常現象への生涯にわたる関心を融合させた作品を制作しています。Creeps は、奇妙なもの、珍しいもの、夜に起こる不思議な出来事を称賛しています。 _ スチュワート・イーストンロンドン、イギリス スチュワート・フランシス・イーストンの作品は、伝統的な工芸の境界を打ち破り、手刺繍、ソニックアート、音楽を融合しています。イーストンは、フォークソング、物語、社会史を出発点として、物語の空間と重みを利用して、1 つのパネル内での時間の経過を強調する大規模な壁掛け作品を制作しています。これらの作品はサイズと媒体がさまざまで、手刺繍、壁への直接描画、またはペイントで描くことができます。どの媒体を使用する場合でも、イーストンは手を使って作成する必要性を強調しています。このプロセスで物語とのつながりが生まれ、速度を落としてその瞬間に没頭できるからです。最近では、ステッチで幾何学的/グラフィック フォームを作成することで、視覚的な物語の「ストーリーライン」を取り除いています。偶然のレイアウトで彼の仕事の倫理を再構築することで、視聴者は物語に対する先入観から解放されます。抽象的で最小限のステッチのプロセスを使用して、彼は常に変化する経路への視覚的な参照を作成し、ユートピア的な形に到達できるようにしています。イーストンのステッチワークは、工芸、イラスト、美術の境界を曖昧にし、ダイナミックで進歩的な作品を生み出しており、必見です。スチュワート・フランシス・イーストンは、糸、インク、ペイント、デジタルメディアを駆使して作品を制作する、ロンドンを拠点とするビジュアルストーリーテラーです。 タイトル: ガラスビーズゲーム 『ガラスビーズゲーム』は、架空のカステルリアの精神、精神、芸術的生活の秩序をイーストンが探求した作品です。  イーストンはヘッセの偉大な作品の主要な要素と登場人物を描き、それらを融合させて精神と芸術の幻想的な世界を描き出しました。 それぞれの作品の制作において、彼は瞑想的なアプローチを用いて、作品の制作過程の中に空間を作り上げました。この空間は、鑑賞者に芸術的生活と、作品を鑑賞するだけでなく、それについて瞑想するときに得られる可能性を垣間見せてくれます。 アートを見る

エドワード・キンセラ3世 / スチュワート・イーストン

2017年10月14日 - 11月12日 エドワード・キンセラ3世 ミズーリ州セントルイス エドワード・キンセラ3世は1983年、ミズーリ州セントルイス生まれ。2006年にリングリング美術デザイン学校を優秀な成績で卒業し、以来、さまざまな一流雑誌や出版社から作品の依頼を受けています。また、数々のギャラリー展で美術作品やイラストを披露しています。受賞歴には、イラストレーター協会の金メダルと銀メダル、スペクトラムのゴールドアワードなどがあります。 タイトル: クリープスCreeps は、エドワード キンセラが超常現象のテーマに深く踏み込んだ旅を象徴しています。エドワードは、さまざまな視覚的および文学的な資料を参考にして、奇妙な視覚的寄せ集めと超常現象への生涯にわたる関心を融合させた作品を制作しています。Creeps は、奇妙なもの、珍しいもの、夜に起こる不思議な出来事を称賛しています。 _ スチュワート・イーストンロンドン、イギリス スチュワート・フランシス・イーストンの作品は、伝統的な工芸の境界を打ち破り、手刺繍、ソニックアート、音楽を融合しています。イーストンは、フォークソング、物語、社会史を出発点として、物語の空間と重みを利用して、1 つのパネル内での時間の経過を強調する大規模な壁掛け作品を制作しています。これらの作品はサイズと媒体がさまざまで、手刺繍、壁への直接描画、またはペイントで描くことができます。どの媒体を使用する場合でも、イーストンは手を使って作成する必要性を強調しています。このプロセスで物語とのつながりが生まれ、速度を落としてその瞬間に没頭できるからです。最近では、ステッチで幾何学的/グラフィック フォームを作成することで、視覚的な物語の「ストーリーライン」を取り除いています。偶然のレイアウトで彼の仕事の倫理を再構築することで、視聴者は物語に対する先入観から解放されます。抽象的で最小限のステッチのプロセスを使用して、彼は常に変化する経路への視覚的な参照を作成し、ユートピア的な形に到達できるようにしています。イーストンのステッチワークは、工芸、イラスト、美術の境界を曖昧にし、ダイナミックで進歩的な作品を生み出しており、必見です。スチュワート・フランシス・イーストンは、糸、インク、ペイント、デジタルメディアを駆使して作品を制作する、ロンドンを拠点とするビジュアルストーリーテラーです。 タイトル: ガラスビーズゲーム 『ガラスビーズゲーム』は、架空のカステルリアの精神、精神、芸術的生活の秩序をイーストンが探求した作品です。  イーストンはヘッセの偉大な作品の主要な要素と登場人物を描き、それらを融合させて精神と芸術の幻想的な世界を描き出しました。 それぞれの作品の制作において、彼は瞑想的なアプローチを用いて、作品の制作過程の中に空間を作り上げました。この空間は、鑑賞者に芸術的生活と、作品を鑑賞するだけでなく、それについて瞑想するときに得られる可能性を垣間見せてくれます。 アートを見る